在我国造型艺术的历史上，木雕艺术主要有墓地随葬品木俑、寺庙中的神像与佛像、建筑装饰、案头摆设及家具等各种实用工艺品，其数量之繁多、雕刻之精湛，充分显示出古代木雕艺匠的聪明智慧，为我们今天的艺术创作提供了一笔丰厚的遗产和文脉传承的典范。木雕以刀为表现手法，以木为对象，在当今的艺术创作中，传达着创作者的心灵感悟。从如今分布在江浙、闽南一带仍然保持着传统的艺术风格并具有浓郁的乡土气息的民间木雕艺术中，可以清晰可辨地感受到传统木雕艺术的生命力。木雕作为一种民间工艺，不仅能体现一个人的艺术修养，还能体现一个民族的精神和文化气质。
一、传统民间工艺黄杨木雕的传承文脉
温州黄杨木雕始创于宋元，流行于明清，有悠久的历史和强烈的民族传统色彩，讲究精雕细镂，可以说是巧夺天工。木雕作品受清末文人画的造型风格和线条影响，表现的题材内容丰富多样，有飞禽、走兽、仕女、历史人物等，刀法纯朴圆润，结构虚实相生，有着诗情画意的特色。
乐清黄杨木雕门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕原有风格和神韵的基础上，大胆突破，推陈出新，已由单体雕发展到拼雕、群雕，由普通圆雕发展到劈雕、根雕，技艺更趋精湛，作品更臻完善。
乐清黄杨木雕世家“王家木雕”第二代传承人王笃纯作品：《水乡即景》
以上海徐宝庆为代表的海派黄杨木雕，作品题材别出心裁，有宗教题材、儿童题材、历史题材等。徐宝庆作为海派黄杨木雕的创始人，其创作的作品可谓中西合璧、融会贯通的典型，形象生动地反映了现实生活，特别是风趣幽默的儿童题材、现实题材的作品，形成了不同于浙派等黄杨木雕的独特表现形式。
徐宝庆黄杨木雕作品：《放鞭炮》
传统民间工艺延续至今，不只是能不能应用的问题，而且是能不能转化为一种历史记忆和文化经典的问题。我们的民间工艺美术工作者要走在时代前面，用一种新时代的视角与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极应对，需要我们转变观念和创新意识。
二、民族文化的统一性与时代性
由于人们审美意识的不断提升，文化艺术同经济一样在相互借鉴的基础上趋于统一，形成具有同一特点的超越民族性的世界性艺术潮流。随着艺术的发展，人们对艺术民族性的认识逐渐深入。如此形势，我们只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的民族性。像西方细腻、洁白的大理石雕刻，非洲的木料雕刻，这种从材料的质地中流露的本质美、自然美，就是具有民族性的美，它的神秘、深邃，融合着创作者的淡定坦然，给人一种其境生灵的感悟。
在人类的艺术宝库中,往往是具备民族化的艺术拥有世界性的艺术品质。民族艺术往往都是通过数百年、甚至数千年的传承与发展而积淀的精华产物,具有长远的生命力。所以，当今专业艺术教育绝对不能按照传统的师傅带徒弟的模式。艺术院校在确保其民族性的前提下,都应该有一个明确的办学方向和教学目标，不仅要选择本民族的传统艺术，其它民族的艺术也必须用我们的量规加以规范、选择。我们应提倡创造性地继承，避免奴隶般地临摹。
现代艺术作品的创作与设计理念，具有与中国传统绘画形神兼备的相似表现，它崇尚艺术作品的视觉遐想，是一种对观念与物象的写意表达，是对文化表象的理解与诠释。
德国包豪斯设计学院就是这样的典范。它是一所艺术与手工艺需求相结合的现代设计教育学院，以培养学生创造美观兼实用的作品之能力为办学理念。包豪斯设计学院认为创作能力只能启发，而技术知识可以传授，通过实现艺术与技术在教学中的完美统一，从而建立教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式。所以，现代艺术专业审美教育必须把握几个基本的主次关系,在教学内容中强调并体现该民族、本地区的审美风格、地域特色,展示出他们与众不同的、稳定的审美情趣和审美特色。
如何在蜕变过程中保留传统文化形态活的精神，如何以传统形式承载新的内容，如何正确处理原生态与蜕变形态、手工艺与机械生产、保护与开发、传承与创新等一系列矛盾，使传统工艺美术融入现代生活，建立起“非物质文化遗产”与工艺美术理论研究的知识体系之间的联系，是当今传统工艺传承人员所要解决的棘手问题。工艺传承要想具有时代气息，即在继承传统的同时并具有时尚的元素，关键是在传统工艺的现代化过程中加入设计创意和艺术美感，把握当代人的审美心理，通过传统智慧来表达现代意识，这样与时俱进才能满足市场的需求。
三、黄杨木雕的艺术价值取向
木雕通常是指构思精巧、内涵深刻、有独创性、能反映作者审美观念和艺术技巧的工艺品，所以它能始终贯穿并展现创作者的意图与追求。木雕创作除了与其它雕塑材料一样或写实、或夸张、或抽象地用形体来表现客观世界的人和物，还要结合利用木材的特性，从原始材料的形态属性中挖掘美的要素，以充分体现木雕艺术的趣味和材质美。
木雕的题材内容及表现形式一方面取决于作者的艺术素养及兴趣爱好，另一方面也取决于木材的天然造型和自然纹理。艺术木雕的表现手法丰富且不拘一格，有的大刀阔斧、粗犷有力；有的精雕细刻、线条流畅；有的简洁概括，巧用自然美。好的艺术木雕不仅是雕刻家心灵手巧的产物，而且是装饰环境、陶冶性情的艺术品，这样就增加了木雕的艺术欣赏价值，相应地也增加了它的收藏价值。
木雕和其他雕刻品一样处于价值回归阶段，这是因为一方面珍稀原材料再生难；另一方面当前是木雕陈设艺术品的需求旺盛时期，也是木雕技艺手法最全面、题材最多样的时期。木雕市场上升的最大阻碍是当代木雕还未受宠，未能进入二级拍卖市场。旧木雕留传不多，精品更少，多作为文物保存在博物馆。今日的艺术品可能就是未来的文物，建议收藏者收藏中年大师的精品力作，并要坚持重材更重工的原则。
2015年教育部新制定了“十三五”关于高职高专文化艺术大类、工艺美术专业类的雕刻艺术专业标准。同时，我受委托参与编写《高等职业学校专业目录》的专业简介体例修订目录标准，其中制定的《雕刻艺术与工艺》、《木雕设计与制作》专业课程，确立了培养目标、职业能力要求、就业面向、主要职业能力、核心课程与实习实训等。这些基本确立了当今木雕艺术教育的目标与方向。其中专业知识和核心课程的内容有：掌握雕刻艺术的基本概念及类型风格特征；熟悉雕刻艺术的表现形式和造型规律；了解中外传统雕刻艺术的表现手法和艺术风格，如原始时代的石器和骨、玉雕刻及人类最早的雕刻艺术雏形等。这样，学校才能培养出具备较强的雕刻艺术创意性、表现性、艺术性审美能力，能提升现代工艺美术品设计与制作理念的、适应市场需求的高素质的技能人才。
总之，工艺美术文化产业若要有大的发展，一要大力弘扬传统，二要大力培养人才，三要大胆学习创新。在创新意识的培养上，要以教育为先，打破在观念、机制和实践操作中的差距。我们要以上海建设科技创新中心为契机，贯彻创新活力来自开放、瓶颈突破要学会放开的改革理念，借助政府搭建的支持平台，在教育机制与文化艺术创意产业发展改革中寻求新突破，当好创新发展的先行者，不断提升上海在世界科技创新和产业变革中的影响力和竞争力。
（作者系二级美术设计师，高级工艺美术师，上海工艺美术职业学院副教授）
