法国是世界各国艺术家推崇的艺术中心，也是艺术家的摇篮。“法国艺术家沙龙”“法国秋季艺术沙龙”，是世界美术史上著名的历史悠久的艺术展览，许多艺术大师都是从这里开始名扬世界。作为当代中国艺术家，金国明能在巴黎作为法国区参评画家入选参展，荣耀无比！
2005年，初出茅庐的金国明以《国明的世界——梦云系列No.14》参加著名的“法国艺术家沙龙”，展方评价：金国明的作品青春浪漫，反映了中国“70”后生人的艺术和艺术理想。
2012年，金国明的《假面》参加著名的“法国秋季艺术沙龙”。《假面》创作于1994年，其寓意是：人性中美好与丑恶并存，人际交往中，每个人都有不同形色的面具。有人看似鬼脸，但却心地善良；有人面如桃花，但内心虚伪冷酷。
金国明和他的作品《假面》在法国秋季艺术沙龙（2012年）
金国明说能有幸参加法国的两个著名画展，是幸运女神的恩泽。
走向世界艺术中心，是金国明梦寐以求的愿望。
一年一度的“法国秋季艺术沙龙”，是在法国雕塑家罗丹和画家雷诺阿等人的倡导下，于1903年10月31日创办的。其最初目的是为落选法国官方绘画展览的艺术家提供展示作品的机会，后来成为推动法国现代艺术和发现艺术人才的重要活动。一百年来，沙龙已成为各种风格和流派的艺术家展示作品的舞台，由37位著名艺术家组成评审团，以无记名投票的方式，从全世界数千名候选人的作品中选定展品，入选展品基本反映了世界现代艺术的水平。
尽目望去，在金国明这棵枝繁叶茂的大树上，我们看到了累累硕果：
1992年，时年22岁的金国明的油画《何叔衡：还看今朝》参加了“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话50周年暨上海美术作品大展”(上海美术馆）。
1993年，油画《世末惊星》入选“第四届上海青年美术作品大展”(上海美术馆）。油画《大红气球飘呀飘》参加了“’93上海油画大展”。
1999年，油画《火跃》参加了“’99上海青年美术作品大展”，上海教育电视台《诗与画》栏目专门采访拍摄并播出了金国明的第一部纪录片《西方技术•东方之魂——金国明的油画》，记录了金国明20至30岁间的青春岁月和艺术人生的启程。
2006年金国明在顶层画廊举办了个人画展，为此上海教育电视台《诗情画意》栏目播出“追梦者—金国明油画展”专题片。金国明还接受了中国台湾东森电视台的采访。
自从1999年上海教育电视台《诗与画》（436期）播放了《西方技术•东方之魂——金国明的油画》后，上海教育电视台和上海电视台又拍摄了金国明的四部纪录片，完整地记录了金国明十几年里的心路历程。
2010年3月27日《美术报》画家周刊刊登2009年度中国优秀艺术家排行榜，金国明非常荣幸地入选其中。
2011年9月，金国明的新书《梦云：金国明油画集》《梦云：薰衣草采风札记》由上海书画出版社出版发行。2011年8月28日下午，金国明在上海思南路107号1009室举行新书发布会，嘉宾云集。
2012年金国明在刘海粟美术馆举办大型个展，作为“上海文化新人”参加了由市委宣传部指导的“上海艺术新人大展”。
2019年4月4日，浦东电视广播台直播《专访金国明：做一个永恒的追梦人》。
在中华人民共和国的历史上，“70”后的一代是十分幸运的。1970年生人的金国明，历经了从工人、艺术院校的学生再到出版社编辑、油画家的历程。这一路走来，金国明的角色虽然在转换，但方向却始终如一。正因为此，金国明的艺术风帆，才能抵达成功的彼岸。
生活中的金国明，与艺术家的形象相距甚远。
一次，某大报记者采访金国明，收工时记者问金国明：“是不是有人说过，你不像画家？”
是的，金国明给人的第一眼，确实不像画家，更不像一个艺有所成的艺术家。2001年，我和金国明同住在徐汇区的一个新小区，而且还住在同一个门洞。当时我住三楼，他住六楼。其时，彼此只是邻里之交，金国明给我的感觉就是一位稳重厚实、衣着朴素的邻家男孩。我经常看到他来来回回地在搬运一幅幅油画和一个个的画框，看到他进进出出地倒腾，我一直以为他是一做框卖画的画商。2011年的某月某天，我在《文汇报》的头版上看到了金国明的大名，当时的我竟然没有把报纸上的金国明和邻居金国明对号入座。过了几天，我看到《新民晚报》用了半个版面介绍金国明。又过了几天，我又在《解放日报》读到了有关金国明的报道。这个时候，我才想起来碰到金国明时应该问一问。问之后我才知道，金国明是一位油画家，他和陈逸飞的弟弟陈逸鸣一起，在田子坊各有一间工作室。那油画和一个个的画框，就在他家和田子坊之间来来回回。
金国明虽然不像艺术家，但在生活中却追求完美，绝对“艺术”。有好几次，他在小区里看到遛狗的我，会非常详细地了解狗事。后来，他也养起狗来，一养就是名种。他那条才几个月大的边牧，是国际飞盘比赛冠军的女儿。
金国明非常喜欢小动物，他的非常喜欢，源自于童年情结。不管是白天，抑或黑夜，面对画布，他常常会想起过去发生的一个片段、一个情景，那场景恍然如梦。
恍惚中的金国明，又见到了小溪边上的那只五彩斑斓的锦鸡，待他俯身捕捉时，锦鸡却突然发出“噗”的一声响，直射天空飞向远方……
朦胧中的金国明，又见到了他最喜欢的小伙伴——陪伴他度过难忘童年时光的那只小黑猫。有一次，邻家的一只大公鸡站在大树旁的粪缸沿口上，调皮的小黑猫蹑手蹑脚地撅起屁股上前蹲下，然后扑了上去。这个时候，意想不到的事情发生了：鸡飞走了，小黑猫却掉进了粪缸。金国明见状，冲过去捞起了小黑猫。正因为曾经是一个钟情于一望无际的麦浪中追逐阳光的少年，因此，金国明一直在追寻着儿时的梦境。
幼年的金国明，已经有爱美之心和收藏爱好。五六岁时，他已经热衷于收藏塑封年历卡片。塑封年历卡片当年都是在新华书店里出售，一二分钱一张。金国明收藏的塑封年历卡片，有1977年的《我爱北京天安门》、1978年的《少数民族》《十大元帅》等。
金国明出生在嘉道年间建造的老屋里。小时候的他，喜欢沿着院子的篱笆围墙，种上向日葵、蓖麻籽和丝瓜等植物。种子撒下后，他就开始观察小苗发芽。秋天，葵花籽成熟时，他会和父亲一起，把颗粒饱满的葵花籽摘下来。随后，他看着父亲支起大铁锅，放些粗盐粒、糖精片，用铁铲哗啦啦、哗啦啦地炒起葵花籽。不久，葵花籽特有的清香弥漫在空气中，而一旁的金国明，迫不及待地抓一把新鲜喷香的葵花籽，倚在墙角，享受着一个春夏的劳动成果。
因父母的呵护，金国明的童年，是阳光灿烂的。
从小，金国明就梦想成为一个画家。小时候的他，会到处涂抹，四处刻画，用小刀在粉笔头上刻出各式脸谱，用铅笔在客堂间的石灰墙壁上画蜗牛。
20世纪80年代初，金国明还在上初中时，上美术课的国画家陈辉老师说：“我发现你们中间有一个绘画新秀！”听到老师对他的肯定，金国明暗暗立志，此生欲以艺术相伴。从此，他四处拜师学艺，上海大世界青年宫、青少年艺校、工人文化宫，都留下了金国明拜师求艺的足迹。以后，他又有幸得益于上海大学美术学院油画系副主任步欣农教授和上海戏剧学院李玮教授的教诲和指导，由此打下了坚实的绘画基础。金国明非常喜欢走街串巷写生，深扎在清新芬芳的乡野中，享受与大自然融为一体的美妙。江、浙、沪等地的常熟、无锡和周庄、绍兴、西塘与柯桥、南汇、嘉定以及朱家角，都留下了他写生的足迹。
是大自然赐予他灵感，是大自然铸就了他的质朴灵动。
1987年，17岁的金国明到绍兴柯桥写生时，适逢浙江美术学院（1993年更名为中国美术学院）的一位老师也在现场速写。金国明凑上去欲以请教，没想到对方却客气地请他走开。受到刺激的金国明，立志要从“业余”转为“专业”。第二年，金国明毅然决然地辞去了技工的岗位去考大学，是某万人大型钢铁厂第一个辞职的职工。为此，他还向钢铁厂付出了近三千元的培养费，而当时，他一个月的工资也就一百元出头。
1989年，金国明考进上海师范大学美术系。美术系的数年寒窗，为金国明的梦想打下了扎实的基础。
20世纪90年代的金国明，是以一系列怪诞、现代、超现实的形象入“梦”并赢得最初的声名。对金国明而言，空白的画布有一种亲切感和神秘感，画布上稍纵即逝的形象，金国明会快速地勾描下来。金国明的习惯是即兴起画，慢慢建构，渐渐成形，密疏点染，意象往来。
从步入而立至不惑之年间，金国明创作的“梦云”系列油画的基调，是温馨浪漫抒情的，入画的少女、风景抑或建筑，都染上了一层梦幻般的色彩。金国明以他纯熟而丰富的艺术语汇，准确地把幸福感传递给观众。这种幸福感，既属于他过往的青春，也属于渐入佳境的今天。金国明的“梦云”系列油画作品，以青春岁月为题材，放笔画去，却是内敛、纯粹，冷静而不矫情。著名评论家徐明松先生说：“金国明在艺术上懂得收了，真正开始成熟了。”
金国明创作的“梦云”系列作品
系列作品的创作，过程是漫长而寂寥的，必须在纷繁嘈杂的空间里，保持一颗静谧之心。每一件作品所阐述的主题内容不一，必定耗费心机。
何谓“梦云”？
仰望碧空，风月无边，纸鸢飞翔，魂牵梦萦。阳光灿烂的秋日，金黄闪烁的光斑，摇曳多姿的梦幻……云里看云，雾中梦云，即是“梦云”。战国楚宋玉在《高唐赋》里有所涉及，后也以“梦云”指美女，也指幽会之事。
金国明说他的“梦云”，是眷恋当下的美好，也是回望曾经的青春。
2006—2008年，金国明的“梦云”系列连续参加了中国美术家协会主办的“第一届风景•风情全国小幅油画展”“第二届风景•风情全国油画展”“第三届风景•风情全国油画人物展”。为此，上海市美术家协会的卢金德先生为金国明写了数篇评论文章，评论说：“金国明的油画‘梦云’系列几度入选‘风景•风情全国油画展’，这是十分令人欣喜的。中国油画经历了开放30年，人的心境随着社会的开放与发展越来越亮堂。金国明的油画色彩与题材十分和谐，十分现代。金国明描绘了人们所关注的本性的和谐主题，现代人追求的艺术化的美在金国明的作品中得到了体现。”
面对一片赞誉之词，金国明没有停下追梦的脚步，继续在生活中捕捉灵感。
2012年10月，金国明在游历了美国纽约、波士顿等东部地区回沪后的第二天，又马上飞赴法国巴黎参加第105届“法国秋季艺术沙龙”。反复交替的时差切换，把金国明拉回到了20世纪的90年代。时差引起了生理上的反应，也升华了他的艺术精神。青春浪漫的梦境，在冥冥之中纷至沓来。
2012年10月，金国明“时差”系列第一幅作品诞生了。随之，第二幅、第三幅“时差”系列作品也应运而生。
金国明创作的“时差”系列作品
从数百幅“梦云”中走出，金国明从拾起20世纪90年代的青春梦想。新表现主义的图式，开辟了金国明新的艺术旅程。对他来说，“时差”不仅仅是一个梦境，也是他追梦路上从此岸到彼岸的一次重要实践，是实现艺术梦想的一次升华。
“时差”系列里的每一幅画都不尽相同，表现形式手法多元，随性所致，是画家在不同时间不同心境里的景象。
一路艰辛，一路梦想；一路曲折，一路风光。
金国明的每一次前行，每一步路，每一个脚印，都蓄满了他付出的勤奋汗水。
作为艺术家，金国明始终认为自身所要表达的思想一定要符合社会与普罗大众的审美取向。因为，没有深厚的文学艺术修养与深刻的生活积淀，是出不了作品的；没有良好的道德品行，更是出不了佳作的。你陶醉于成就时，或许就是下坡路的拐点。时常拥有一颗感恩之心，真正的成功也就不太遥远。
纵观金国明的艺术历程，我们可以从中看到，“追梦”是一个关键的词汇，是一个重中之重。一路画来，金国明画的都是梦。
金国明的追梦之路，让我想起了20世纪最经典的三句名言：
我有一个梦（马丁路道金）；
永不放弃（丘吉尔）；
享受生活（爱因斯坦）。
（作者系上海作家协会会员，中国棋协大师）
